Jorge Luis Vaca Forero.
Portafolio.
2023.
Peso Pesado - Valores Planetarios (2023).
Escultura.
2500 monedas de 1 centavo de Euro, 3000 monedas de 50 pesos colombianos.
45 x 45 x 45 cm.
Peso Pesado - Valores Planetarios propone una mirada crítica a la idea de economía a través de los conceptos de ecología política y antropología del desarrollo, planteados por el antropólogo colombiano Arturo Escobar. Este académico afirma que no existe una separación ontológica entre naturaleza y sociedad, ya que la segunda necesita aproximarse y convivir de forma saludable con la primera para evitar su extinción. A partir de ahí, Escobar pone en tensión dos visiones diferentes del mundo: una mirada extractivista y una mirada constructiva del desarrollo. La obra plantea una metáfora que visibiliza un planeta desgastado por medio de la construcción de un mapamundi esférico hecho con monedas de un centavo de dólar encapsuladas en resina. Estas monedas son tratadas con ácido para que se deterioren y se oxiden, lo cual es una clara referencia al concepto de extractivismo sobre el que descansa la contemporaneidad y en el que es necesario repensar categorías como crecimiento, desarrollo, mercado, competitividad e individuo[1] para priorizar el bienestar de los seres humanos sobre la rentabilidad económica ofrecida por la moneda.
[1]Escobar A. Otro posible es posible: Caminando hacia las transiciones desde Abya Yala / Afro / Latino - América. Pg. 45.
Fotos de: Jairo Llano.
Ausencias - Promesas de Nación (2023).
Caja de Luz, Billete de cinco euros y perforaciones sobre papel.
Papel Black Style 350 Gr-Silk.
22 x 13 cm.
Ausencias – Promesas de Nación (Billetes de 5 euros ) plantea un acercamiento a la política mundial. Consiste en una intervención directa sobre una de las dos monedas que incuestionablemente rigen la economía del planeta —el Euro—, Enlos billetes, las palabras grabadas representan los valores que más se prometen en el Acta Fundacional de la Unión Europea por medio de perforaciones retro iluminadas. A través de esta transposición de significados, se cuestiona la legitimidad y el valor del Estado al proponer un corto circuito entre el valor simbólico del dinero y de la economía que representa, y los valores y promesas promulgados por los Gobiernos, visibles gracias a la luz led contrapuesta, que son precisamente los más vulnerados por los Estados a nivel mundial.
Esta acción transforma una serie de símbolos con valor de cambio en objetos inútiles y plantea una relectura de una referencia indiscutible a nivel internacional que no necesariamente está ligada a las ideas de Paz, Bienestar y Democracia promulgadas por los países para sus ciudadanos; As{i, se genera una relectura que cuestiona las promesas de la idea misma de nación contemporánea, delimitada únicamente por el elemento moneda como medio de intercambio en procesos económicos, financieros, culturales y sociales.
Fotos de: Jairo Llano.
Juguete para un país amnésico(2023).
Objeto Electrónico.
Madera de cedro, circuito, luces.
18 x 18 x 5 cm.
Juguete para un país amnésico (2023) hace parte de la serie de “Dibujos Nacionales”. Este proyecto desarrolla una línea de investigación centrada en la estructura misma del país, entendida como promesa y garante para el bienestar de sus ciudadanos. El objeto de madera propone una aproximación desde el uso del juego y la repetición para proponer una crítica, utilizando las cuatro palabras que más se han repetido en los discursos de los presidentes colombianos durante los últimos veinticinco años. Así la pieza reta al usuario a repetir una secuencia de luces que propone un transito entre las palabras: Paz, justicia, reconciliación y reintegración. Así, en el transcurrir del juego, el usuario llegará a equivocarse y desde esa repetición continua, se propondrá esa interacción que articula una metáfora centrada en esa incapacidad de la Nación Colombiana para narrarse, repitiendo y repitiendo sus promesas fundacionales.
Colombia 2023 (2023).
Grabado Intaglio sobre papel de algodón hecho a mano.
Taller Arte Dos Gráfico.
Ed: 60.
35 x 25 cms.
El proyecto Colombia 2023 (2023) surge de un interés ligado a la visibilización de la realidad post acuerdo y post pandemia, haciendo referencia a la situación actual a nivel económico, político y social en Colombia. Para esto se seleccionó el mapa de Colombia invertido, entendido como signo para reflexionar sobre está correspondencia entre la situación actual en 2023 y el mapa entendido como índice. Se partió de la apropiación de un producto del Instituto Geográfico Agustín Codazzi, para proponer una re-lectura de su ejercicio cartográfico desde el intaglio, un papel en blanco que sugiere una posible representación hacia la construcción de la nación en el tiempo.
Cuando el Rio suena, Piedras lleva.(2023).
Grabado Láser sobre piedra de rio encontrada.
Ed: 7 + 3 P.A.
Dimensiones Variables.
El proyecto “Cuando el rio suena, piedras lleva…” (2023) surge de un interés ligado al acto de la desaparición de las víctimas del Conflicto Armado Colombiano y de esa relación contradictoria que se plantea al constatar la cantidad de desaparecidos que terminan en sus cauces. Después de realizar una investigación sobre el tema y acercarme al Proyecto “Rutas del Conflicto” pude entender las posibilidades para entender y visibilizar historias del conflicto, para desde allí proponer cómo Nación un registro responsable alrededor de cientos de Masacres ocurridas desde 1982. La Obra plantea diferentes niveles de lectura, el primero, de forma indéxica, al tener como soporte una piedra recogida en el lugar donde se cometió la masacre. El segundo por medio de una conexión simbólica donde se propone una lectura de una imagen inscrita en el soporte que consta de un dibujo del cauce del rio señalado, el nombre de la Masacre, sus perpetradores y el número de víctimas que fallecieron en el lugar. Así se busca generar una visibilización más allá de las estadísticas de la guerra en Colombia.
2022.
¿Qué Futuro es de todos? (2022).
Serigrafía a tres tintas.
Papel Fabriano Rosaspina 250g.
Taller Peregrino Print Lab.
Ed: 16 + 4 P.A.
25 cm x 35 cm.
¿Qué futuro es de todos? (2022) es un proyecto que hace parte de la serie de Dibujos Nacionales. Ésta se interesa por la construcción de la imagen de País, para desde allí desarrollar una aproximación a la Historia Nacional desde una serie de asociaciones que se enfocan en la Historia y la Memoria. Esta pieza propone una apropiación y una re-interpretación de la imagen institucional del Gobierno Nacional vigente de 2018 a 2022, la cual consta de un escudo, un slogan y el nombre del país. Desde esta propuesta inicial, se remplaza el escudo por un elemento histórico, el Escudo de la Regeneración, realizado por Alfredo Greñas para el periódico El Zancudo, publicado en Bogotá el 20 de julio de 1890. Allí, “… el cóndor cierra sus alas y está encadenado. Nueve estrellas, que son calaveras, corresponden a la división geográfica de nueve departamentos. “Ni libertad, ni orden” proclaman dos cintas a lado y lado del cóndor. En el primer campo aparece una calavera y dos tibias, en el segundo un bonete que representa el poder del clero, y en el tercero un caimán —Estados Unidos— que se come el canal de Panamá. Dos banderas enmarcan el escudo: una ostenta una calavera y la otra una cruz. De las astas penden escapularios. Abajo salen dos garras que sostienen una cinta que dice REGENERACIÓN”.” * En el centro de la imagen, el slogan “El futuro es de todos” es remplazado por la pregunta “¿Qué futuro es de todos?”, para sustituir el color negro de la imagen por el rojo de la bandera. La pieza plantea señalamientos y propone preguntas en relación a momentos específicos de la Historia Patria para así generar diálogos entre el pasado y el presente, delimitando un espacio de reflexión para quien observa.
* El escudo de La Regeneración. Alfredo Greñas. 1890. En Pieza del Mes. Julio de 2022. Disponible en:
https://www.uexternado.edu.co/museo-archivohistorico/archivo-historico/piezas-destacadas/el-escudo-de-la-regeneracion-alfredo-grenas-1890/
Valores Planetarios (2022).
Caja de Luz, dólar y perforaciones sobre papel.
Papel Black Style 350 Gr-Silk.
22 x 13 cm.
Las seis obras de la serie Ausencias – Valores Planetarios (1, 5, 10, 20, 50 y 100 dólares) son un acercamiento a la política mundial a través de un símbolo de valor aceptado universalmente: el dólar estadounidense. Consisten en intervenciones directas sobre la moneda que rige la economía del planeta en forma de perforaciones retroiluminadas con luz led, éstas crean, al leerse, palabras que representan los valores más vulnerados por los países del primer mundo a nivel mundial. A través de esa transposición de significados donde la palabra sólo se ve al estar iluminada, busco cuestionar la legitimidad y el valor simbólico del Estado, el dinero y la economía nacional frente a los valores y promesas promulgados por los Gobiernos. Con esta serie transformo un grupo de símbolos en objetos inútiles y planteo la relectura de una referencia económica a nivel mundial, cuestionando así las promesas de la idea de nación contemporánea, delimitada únicamente por la moneda como elemento homogenizante y de intercambio de valor.
2021.
Aquí no cabe Colombia (2021).
Intervención sobre pared con 2000 monedas de 100 pesos.
289 cm x 340.5 cm.
"Aquí No Cabe Colombia" es una intervención diseñada para pared donde se retoma la aproximación a la idea de imaginario Nacional desde el concepto del dinero disponible, al colocar 1500 monedas de 100 pesos en sentido vertical, se re-dibuja la Obra del Maestro Antonio Caro. La misma hace referencia al cómo la Historia Contemporánea se actualiza como un concepto difuso con el pasar del tiempo casi dos décadas después de su creación.
La Obra plantea dos niveles, el primero, de forma autónoma, en relación al cómo las monedas están sujetas a la pared y al cómo de forma aleatoria, con el pasar del tiempo, estas van desapareciendo. El segundo, busca abrir la posibilidad a una re-lectura de la Obra de Caro que establece un diálogo con la serie Ausencias y la posibilidad de los visitantes para tomar una moneda y llevarla a su casa sin autorización de los encargados del espacio de exhibición.
Estado Social de Derecho 2020 (2021).
Intervención sobre pared con 2000 monedas de 100 pesos.
289 cm x 340.5 cm.
Estado Social de Derecho 2020 es una intervención diseñada para pared donde se retoma la aproximación a la idea de imaginario Nacional desde el concepto del dinero disponible, al colocar 2000 monedas de 100 pesos con el escudo invertido, se dibuja un croquis invertido de Colombia que referencia a los eventos ocurridos durante 2020. La misma hace referencia al como en la contemporaneidad se extravían, se dilapidan y se pierden los recursos nacionales.
La Obra plantea dos niveles, el primero, de forma autónoma, en relación al cómo las monedas están sujetas a la pared y aleatoriamente, con el pasar del tiempo van cayendo. El segundo, busca abrir la posibilidad para que el visitante tome una moneda y se la lleve a casa sin autorización. Es así que la pieza busca retomar un señalamiento anterior para construir una metáfora en relación a la mentalidad de los colombianos acerca de la idea de país, y del cómo este comportamiento, es socialmente aceptado a todos los niveles.
Colombia Marimbera / Colombia Cocalera (2021).
Grabado intaglio sobre papel de celulosa, algodón y hoja de coca.
Grabado intaglio sobre papel de celulosa, algodón y bagazo de marihuana.
50 x 34 cm.
Bonanza Cocalera (2021) y Bonanza Marimbera (2021) son dos series de obras que surgen desde un interés ligado al imaginario del país a partir de un proceso histórico del narcotráfico, próximo al aparato estatal y a la misma población colombiana. En este orden de ideas, el signo “mapa de Colombia”, permite generar un choque con respecto al dónde y al cómo se encuentran presentes los efectos de la hoja de coca y de marihuana: trayendo a colación tanto al campesino, como al intermediario, como al consumidor. Desde esta perspectiva se busca generar una reflexión dentro del público en general hacía el desconocimiento del proceso vinculado a la “Guerra contra las drogas” y el papel de los diferentes grupos armados dentro del país en el presente.
Las piezas buscan señalar cómo el mapa plantea una relación indéxica cambiante con la idea de estado, señalando ciertos vínculos temporales con procesos históricos específicos que tuvieron lugar entre la década de 1970, 1980, 1990 e incluso hoy.
Las piezas buscan señalar cómo el mapa plantea una relación indéxica cambiante con la idea de estado, señalando ciertos vínculos temporales con procesos históricos específicos que tuvieron lugar entre la década de 1970, 1980, 1990 e incluso hoy.
2020.
2018- 2021.
Ausencias; Coca Cola Colombia / Escudo Nacional / Cesó la Horrible Noche?/ Próceres (2018-2021).
Caja de Luz, perforaciones sobre papel.
Papel Black Style 350 Gr-Silk.
64 x 34 cm. / 64 x 34 cm. / 34 x 34 cm.
Las Obras Ausencias - Coca Cola Colombia (2018), Ausencias - Cesó la horrible noche? (2021), Ausencias - Escudo Nacional (2020), Simón Bolívar (2021), Francisco de Paula Santander (2021), Camilo Torres (2021) y Cacica Guatipán (2021) son piezas que forman parte de la serie de Dibujos Nacionales. Esta propuesta desarrolla una aproximación a la Historia del arte colombiano y al trabajo de diferentes artistas colombianos, tales como Antonio Caro, quienes a través de décadas han revisado la realidad política del país. La idea detrás de estas obras es generar una imagen a partir de las perforaciones, señalando la perspectiva y el relativo lugar del punto de vista del observador.
En ese orden de ideas, la serie se apropia de imágenes icónicas para sugerir una nueva manera de deconstruir la realidad, permitiendo establecer una actualización para ese contexto particular, a partir del uso de materiales, texturas y luminosidades. Se propone una desaparición del signo, pero se señala una posibilidad de re lectura a partir de una nueva referencia. De esta forma se realiza una operación donde el nombre de las piezas no ha cambiado, generando una cita. Allí, el símbolo refleja un vacío que el espectador observa, haciéndole consciente de esa Colombia que habita en el presente.
Mancha Palma (2020).
Serigrafía con tinta y aceite de Palma.
Papel Fabriano Rosaspina 250g.
Ed: 16 + 4 P.A.
22 cm x 28 cm.
Mancha Palma (2020) es un proyecto que forma parte de la serie de “Dibujos Nacionales”, que plantea una continuidad dentro de ese interés en la historia de Colombia, ligado a la estructura misma de un estado nación, entendido como promesa y garante para el bienestar de sus ciudadanos.
La serigrafía propone una aproximación, desde una mirada crítica, a la historia pasada y presente de la nación, en relación con el vínculo existente entre el Estado colombiano, los cultivos de palma de aceite y el paramilitarismo. Así, se parte de un mapa de Colombia para señalar, con una tinta para serigrafía preparada con una mezcla de aceite de palma, el problema de los ejércitos privados y cómo estos crecen y se expanden en el tiempo, a partir del crecimiento de estos cultivos. Desde allí se genera una metáfora, a partir de la dilatación de la tinta amarilla, preparada específicamente para este fin, sobre el papel en el tiempo.
La serigrafía propone una aproximación, desde una mirada crítica, a la historia pasada y presente de la nación, en relación con el vínculo existente entre el Estado colombiano, los cultivos de palma de aceite y el paramilitarismo. Así, se parte de un mapa de Colombia para señalar, con una tinta para serigrafía preparada con una mezcla de aceite de palma, el problema de los ejércitos privados y cómo estos crecen y se expanden en el tiempo, a partir del crecimiento de estos cultivos. Desde allí se genera una metáfora, a partir de la dilatación de la tinta amarilla, preparada específicamente para este fin, sobre el papel en el tiempo.
Segunda Lección (2019-2020).
Espejo tratado con chorro de arena.
200 cm x 80 cm x 4 cm.
Segunda Lección (2019 -2020) es un proyecto que hace parte de la serie de Dibujos Nacionales. Esta pieza desarrolla una aproximación a la Historia Nacional desde la Historia del Arte al retomar una Obra emblemática del Artista Bernardo Salcedo, titulada “Primera Lección”. En ésta, Salcedo propone la desaparición progresiva de los símbolos patrios señalando la corrupción política y la desigualdad social ligada a la falta de garantías para el ejercicio de la crítica en el contexto cultural colombiano.
Partiendo de este interés, se propone una operación donde el nombre de la pieza ha cambiado y los símbolos reflejan al espectador dentro de la misma, haciéndole consciente del cómo, de una u otra manera, sólo puede verse reflejado en esa Colombia que enuncia su desaparición progresiva para reflejarse dentro de estas afirmaciones. La pieza invita al público a involucrarse con un problema señalado hace casi 50 años, señalando que éste hoy aún es vigente dentro de la narrativa de nuestra patria.
Fotos : Sergio Mantilla
2019.
Estado Social de Derecho # 1 (2019).
Escultura.
Madera, motores, lápices.
27 cm x 27 cm x 50cm.
Estado Social de Derecho #1 (2019) es un proyecto que hace parte de la serie de “Dibujos Nacionales”. Éste plantea una continuidad dentro de ese interés, ligado a la estructura misma del país, entendida como promesa y garante para el bienestar de sus ciudadanos.
La escultura propone una aproximación, desde una mirada crítica, a la historia pasada y presente de la nación, en relación con la representación y validación de la institucionalidad y la estructura del Estado mismo. En este orden de ideas, se parte de la figura de la torre y el movimiento de los elementos mecánicos que representan al estado en su continuo hacer. Desde ahí se propone una metáfora sobre su funcionamiento, enfocándose en los tres niveles que lo componen; la rama legislativa, la ejecutiva y la judicial, centrándose en la imagen de país en la contemporaneidad.
Fotos : Santiago Leal
2018.
Transposiciones Patrias # 2, 3, 4 (2018).
Instalación.
145 cm x 85 cm x 76.5 cm.
La serie de Transposiciones Patrias (2018) plantea un interés ligado a la construcción de la imagen de País. El mismo desarrolla una aproximación a la Historia Nacional desde la ley, para proponer una investigación enfocada hacia la textualidad y su uso como elemento de validación para la institucionalidad y la estructura del Estado. En este orden de ideas, se genera una apropiación de diferentes datos estadísticos para producir un conjunto de nuevas imágenes propias del espacio textual del Estado, a fin de generar una operación de transposición continua de los signos y los valores patrios dentro de un espacio bidimensional reservado para su uso. Dicha sobre posición produce un choque en el proceso de lectoescritura, gesto que puede ser asociado con esa imposibilidad del ente y cumplir algunas de sus funciones específicas; no logrando brindarle al individuo un entorno para su realización plena. Las piezas exploran la ausencia de significado que se genera a través de la construcción de un espacio superpuesto, donde la abundancia de información presente en el soporte lo transforma en un espacio vacío de significado. Estas piezas fueron realizadas en la Residencia del Espacio Estudio 74, en Tota, Boyacá.
Fotos : Santiago Leal
Repúblicas (2018).
Serigrafía.
Papel Fabriano Rosaspina 250g.
51 cm x 66 cm / Placa 30 cm x 12 cm.
"Repúblicas" es una obra que surge de un interés ligado a la construcción histórica del país, centrado en la institucionalidad, el aparato estatal y sus representaciones. Así, se seleccionó el mapa de Colombia entendido como signo, para reflexionar sobre la relación entre el ente inmaterial y el mapa como índice.
La pieza busca recorrer la Historia Colombiana señalando diferentes momentos donde se ha perdido territorio, hasta convertirse en la República de Colombia. La pieza busca generar una metáfora al contraponer las imágenes a 6 placas en braille que proveen esa información individual a un link de descarga. Dicha operación enfatiza en la relación indéxica cambiante entre el mapa y la idea de estado, señalando la responsabilidad del visitante frente al como confronta la historia.
Intenté Escribir...(2018).
Instalación.
Madera, motores, lápices.
32.3 x 7.7 x 11 cm / 51.2 x 7.7 x 11 cm / 64.6 x 7.7 x 11 cm.
Ed: 1/3 + P.A.
La serie Intenté Escribir (2016-2018) es el resultado de un proceso de investigación vinculada a la construcción de una serie de Imágenes de Colombia. Así, esta propuesta se desarrolló a partir de una pregunta enfocada hacia la construcción y visualización de palabras ligadas al Estado, por medio de la escritura. Desde allí, se buscó generar una serie de objetos / máquinas que planteen una conversación con respecto a temas específicos, propios a esa cotidianidad de los habitantes de ese país latinoamericano, que es Colombia.
Durante este proceso, resultó adecuado y pertinente acercarse - desde el lenguaje y la escritura - a signos tan poderosos como las palabras PAZ, FINAL y ACUERDO, buscando investigar las múltiples dimensiones conexas a la construcción de memoria vinculada a las Instituciones; entidades que en muchas oportunidades, no cumplen con las funciones para las que fueron originalmente diseñadas.
Desde esta preocupación, se quiso generar una metáfora por medio de una conjunción de materiales y acciones que potencien una conversación ligada a una de las posibles visualizaciones de la sensación de indiferencia que los ciudadanos colombianos cultivan, frente a la imposibilidad de esta máquina / institución, para así completar la acción para la que ha sido diseñada.
La obra propone una imposibilidad de la máquina y sus herramientas de escritura, para concluir un proceso de construcción de identidad; percibiendo este gesto como una declaración de gran alcance, que cuestiona el significado de cómo se edifica un país, en su hacer, desde ciertos ámbitos específicos. Esta pieza fue realizada en la Residencia de la Fundación Casa Estudio 74, en Tota, Boyacá.
2017.
Riesgo Controlado : Mocoa (2017).
Serigrafía con tres tintas y tres capas de vidrio sobrepuesto.
45 cm x 55 cm. 2017.
Papel Black Style 350 Gr-Silk.
Ed: 16 + 4 P.A.
Riesgo Controlado (2017) es una serie de obras que surge de un interés ligado a la mediatización de la información en el país, partiendo de una tragedia; el desastre natural del municipio de San Miguel de Agreda de Mocoa, en Putumayo.Tomando como referente dicho hecho, se planteó una investigación ligada a la mediatización de este tipo de fenómenos, los cuales pueden ser catalogados como elementos frecuentes pero desconocidos para el público en general. Después de visitar varios archivos, se encontró que no es la primera vez que un fenómeno de este tipo ocurre y que éste no es el único municipio donde han ocurrido desastres. La obra invita a un cuestionamiento enfocado hacia ese manejo de la información y la forma como esta ha sido socializada.
Transposiciones Patrias (2017).
Serigrafía a cinco tintas con perforaciones.
Papel Fabriano Rosaspina 250g.
45 cm x 55 cm.
Transposiciones Patrias (2017) es un proyecto que hace parte de la serie de Dibujos Nacionales el cual se interesa por la construcción de la imagen de País. Esta pieza desarrolla una aproximación a la Historia Nacional desde la ley, para proponer una investigación enfocada hacia la textualidad y su uso como elemento de validación para la institucionalidad y la estructura del Estado, por medio de su legislación. En este orden de ideas, se genera una apropiación de las primeras páginas de las Constituciones de los diferentes estados predecesores de lo que hoy conocemos como la República de Colombia, tomando como criterio de selección los períodos donde los Gobiernos Nacionales han perdido secciones de su territorio.
Así, se busca entender dicha producción legal como un conjunto de imágenes propias del espacio textual del Estado, quien a su vez propone una operación de transposición continua de los signos y los valores patrios dentro de un espacio bidimensional reservado para su uso. Dicha sobre posición produce un choque en el proceso de lectoescritura, gesto que puede ser asociado con esa imposibilidad del ente para cumplir algunas de sus funciones específicas; no logrando brindarle al individuo un entorno apropiado para su realización plena.
La pieza explora la ausencia de significado que se genera a través de la construcción de un espacio superpuesto, donde la abundancia de información presente en el soporte lo transforma en un espacio vacío de significado. Por medio de este proceder se busca insinuar una posibilidad de crítica hacía el cómo se emplean las leyes acercándose a las mismas.
Repúblicas - Fractura (2017).
Grabado intaglio.
Papel Fabriano Rosaspina 250g.
49 cm x 39 cm.
Repúblicas - 1978 (2017) es una obra que surge de un interés ligado a la construcción histórica del país, a partir de la institucionalidad y la estructura del aparato estatal y sus representaciones. Desde este interés se seleccionó el mapa de Colombia, entendido como signo para reflexionar sobre la relación entre este ente inmaterial y el mapa entendido como un índice. Se partió de la apropiación de un producto del Instituto Geográfico Agustín Codazzi, para generar una re lectura de su ejercicio cartográfico (realizado en la década de 1970) desde el intaglio, un papel en blanco que sugiere esta representación como una de las múltiples posibilidades para la construcción del Estado en el tiempo. Así, la pieza busca señalar cómo el mapa plantea una relación indéxica cambiante con la idea de estado, señalando ciertos vínculos lingüísticos condicionados dentro de un marco espacio temporal específico.
2016.
Diálogos de Paz (2016).
Instalación.
Micro controladores, papel e impresoras térmicas.
38 cm x 23 cm x 16 cm.
Diálogos de Paz (2016) es el resultado del proceso de investigación atado a la serie Dibujos Nacionales. Así, se buscó desarrollar una metáfora que plantea una visualización de la sensación que tienen los colombianos hacia las Instituciones con las que se relacionan. Para esto, se procedió a señalar a 2 figuras importantes ligadas a la política nacional. En este orden de ideas, las impresoras térmicas sobre-escriben (en tiempo real y de forma continua) sobre bandas de papel, los trinos de Juan Manuel Santos y del Senador Álvaro Uribe Vélez, actual presidente y expresidente de la República de Colombia. Esta Obra busca generar un choque a través de las imágenes borrosas que genera, debido al desconocimiento de la huella de un Conflicto del que se habla pero no se discute a fondo, sin haberlo vivido en carne propia por parte de una gran mayoría de los ciudadanos del país.
Intenté Escribir Colombia (2016).
Instalación.
Madera, motores, lápices.
164.6 x 7.7 x 11 cm.
La pieza Intenté Escribir Colombia (2016) es el resultado de un proceso de investigación vinculado a la construcción de una serie de imágenes nacionales. Así, esta propuesta se desarrolló a partir de una investigación que surge de una pregunta enfocada hacia la construcción y visualización de palabras ligadas al estado por medio de la escritura, para generar una serie de objetos / máquinas que visualicen esas contradicciones en la consolidación del signo en el imaginario. Esta pieza fue realizada en la Residencia del Espacio Estudio 74, en Tota, Boyacá.
2014 - 2015.
Constituciones (2015).
Instalación.
Madera, motores, lápices.
Papel Fabriano Rosaspina 250g.
20 cm x 20 cm x 15 cm.
Constituciones (2014-2015) surge de un proceso de investigación ligado a una pregunta enfocada hacia la construcción y visualización de la ley por medio de la escritura. Desde allí, se genera un señalamiento con respecto al cómo se contrapone la memoria fijada en un soporte y la automatización de la sobre escritura por medio de un mecanismo específico.
Así, ésta plantea un comentario sobre la construcción y visualización de la identidad jurídica en el contexto Colombiano, señalando una relación existente desde lo individual hacia lo colectivo por medio de la ley. En este orden de ideas y por medio de artefactos de naturaleza textual, se referencian las 16 cartas magnas que ha tenido el Estado Colombiano para plantear un señalamiento hacia elementos como la enunciación, la desaparición de un sujeto y la sobre escritura.
2013 - 2015.
Máquina para Un Olvido Presente(2015).
Instalación Interactiva.
80 cm x 60 cm. x 165 cm.
El sonido repetido de la impresión invade el espacio donde se exhibe la obra titulada Máquina para un olvido presente. El papel en movimiento muestra apartes impresos del informe ¡Basta Ya! escrito por el Grupo de Memoria Histórica y publicado por el Centro Nacional de Memoria Histórica. El artista seleccionó los testimonios de las víctimas recolectados por los investigadores y los procesó a través de esta máquina que toma de una base de datos los textos y en su ejercicio repetido de impresión va cubriendo uno sobre otro. El video vinculado a esta entrada muestra otra máquina que hace parte de la misma obra pero funciona de manera diferente. Desde una tableta digital conectada a la plataforma Twitter se revisa la cuenta @que_olvidamos. El sistema transmite a una máquina térmica que imprime el contenido captado por esa cuenta de la red social. Debido a las características de esa impresión, la tinta se borra dejando el papel en blanco. Además, el programa de esta obra elimina los contenidos que la gente envió a impresión después de un minuto. La cuenta @que_olvidamos está vacía. Esta obra muestra la complejidad que implica construir memoria así como los cruces y tejidos que se necesitan para reconstruir los valores, perdidos en medio del conflicto armado. Jorge Luis Vaca hace preguntas e invita al espectador a pensar en los esfuerzos que ha hecho esta sociedad por recuperar lo perdido.
Tomado de ; http://museodememoria.gov.co/
http://ecologiasdigitales.org
http://festivaldelaimagen.com/
https://arteelectronico.net/
2011 - 2012.
Confesiones Mediadas (2012).
Objeto Sonoro.
Dimensiones Variables.
Confesiones Mediadas (2011-2012) fue diseñada para generar un espacio donde la interacción entre el usuario devele la relación existente entre el lenguaje –entendido como un sistema articulado en códigos semióticos estructurados– y el habla –como medio oral de comunicación– con respecto a las estructuras de poder generadas históricamente por la religión católica.
Los elementos escogidos para el desarrollo de esta instalación, responden al interés en la construcción de una serie de discursos avalados históricamente – donde la relación entre la persona que se confiesa y el oyente – se establece de manera clara como una relación de poder, la cual se diluye al ser el sacerdote suplantado por una máquina.
2010.
Ruido Blanco (2010).
Instalación Sonora.
45 cm x 45 cm x 205 cm.
Ruido Blanco (2010) hace referencia al espacio social entendido como punto de intersección entre diferentes actores, quienes bajo ciertas dinámicas particulares, generan espacios en diversos contextos.
La obra reflexiona sobre estos puntos de encuentro y los roces que se presentan dentro del espacio social, reflexionando alrededor de la hermeticidad, estaticidad y poca movilidad existente dentro de la política colombiana a través de la sobre posición del discurso de sus dirigentes en el conflicto armado.
2010.
Escalón (2010).
Video Instalación.
Dimensiones Variables.
Escalón (2010) surge a partir de una re-lectura de dos obras anteriores estrechamente ligadas a la Epilepsia. A partir de un sondeo realizado en múltiples conversaciones, me fue posible establecer que el espacio relacional donde una persona con este tipo de ausencias se desempeña, está marcado por un desconocimiento con respecto a la enfermedad misma, a los cuidados necesarios en caso de sufrir una ausencia, y a los efectos a largo plazo de éstas en el cerebro. Al escuchar las respuestas brindadas, fue posible entender la relación del planteamiento teórico de Roland Barthes con respecto a los discursos míticos y como estos permiten que ciertas nociones, narrativas y creencias construidas socialmente se naturalicen dentro del uso mismo del lenguaje, limitando la perspectiva de las personas con las que se convive. la Obra se articula a partir de la intersección entre este discurso mítico, las memorias superpuestas a través de un soporte convencional –porta retratos- y la necesidad del Otro quien accede a otro espacio –el contenido audiovisual- al pisotear simbólicamente una silueta a escala uno a uno, debido a su disposición en las paredes del espacio expositivo.
2009.
Espacio, tiempo y movimiento: Análisis de tres prácticas mediáticas en el arte colombiano (2009).
Texto.
Tesis de la Especialización en Historia y Teoría del Arte.
